|
||||||
|
|
||||||
|
||||||
(495)
Благородный звук Боттезини отличался богатым и разнообразным тембром, виртуозная техника была плавной и элегантной. Жильные струны своего инструмента музыкант обильно смазывал маслом для устранения шипучих призвуков и для мягкости звука. II. Д. Боттезини – «Паганини контрабасов» 1. Исполнительское искусство.Дж. Боттезини занимает исключительное место в истории контрабасового искусства как виртуоз, композитор и дирижер. Исполнительство на контрабасе ко второй половине 19 в. достигло такого уровня, что контрабас оказался в одном ряду со скрипкой и виолончелью. Появление Дж. Боттезини обусловлено тем, что к этому моменту существовали довольно развитые итальянская и другие контрабасовые школы. Исполнительский стиль Боттезини был непосредственно связан с музыкальным романтизмом. Личность виртуоза приковывает внимание слуша- телей. Новые черты стиля, импровизационность и свобода наиболее полно раскрывают внутренний мир художника. В те годы композиторское искусство было неотделимым от исполнителя. Композиция помогала реализовать творческие устремления исполнителя. Боттезини называют «Паганини контрабасов» и это объясняется тем, что многие черты роднят его с великим скрипачом Н. Паганини. Оба артиста исполняли на концертах только свои собственные произведения. Оба сочиняли почти в одинаковых инструментальных жанрах (концерты, виртуозные вариации на темы из опер). Оба композитора-исполнителя раздвигали рамки выразительных возможностей своих инструментов, постоянно искали новые виртуозные приёмы. Боттезиниевская пальцевая беглость позволяла играть сложные пассажи, хроматические последовательности, диатонические последовательности, с помощью которых обыгрывались основные звуки мелодии. Во всех сочинениях Боттезини можно найти трели, двойные ноты, арпеджио, натуральные флажолеты, форшлаги. Техника правой руки включает такие штрихи как стаккато на один смы- чок в обе стороны, спиккато, арпеджио на трёх струнах с помощью прыгаю-щего штриха. Романтизм дал толчок к поиску новых выразительных средств. Боттезини использует натуральные флажолеты в сочетаниях со сложными штрихами, иногда в сочинениях Боттезини встречаются ноты, записанные в скрипичном ключе, но их нельзя сыграть флажолетом. Обычно это вводный тон, к какому-либо из натуральных флажолетов, который исполняется за счёт прижатия пальца к струне сбоку (как бы оттягивая). Достаточно подробно Боттезини указывает динамические оттенки, фра- зировку и штрихи для исполнения: dolcissimo (нежнейше), dolce e semprice (нежне и просто), co mol o passio e (с большой страстью), perde dosi (исчезая). Исполнитель получает от автора, таким образом, и подсказку, и импульс для поиска выразительных средств. Высокая требовательность к себе в отношении составления программ и подготовки к каждому концерту была одной из причин огромного успеха, которым он пользовался у публики. Боттезини превратил контрабас в инст-румент романтизма, выражающий любые оттенки, любые краски, инструмент солирующий. Тем более восприятие публикой контрабаса как типично оркестрового инстру- мента, только усиливало сценический эффект, производимый Боттезини- артистом. 2. Произведения для контрабаса Сочинения Боттезини отличаются от подобных сочинений его современ- ников стройностью и логичностью. Но обратим внимание на постановку левой руки Боттезини с опущенным локтем и висящей кистью. Если учесть, что он держал контрабас наклонно, то это в связи с постановкой левой руки объясняет использование такой аппликатуры. Во всяком случае такой аппликатурой играли величайшие контрабасисты, в том числе и сам Боттезини. Вся “Метода ” Боттезини построена на гаммах и упражнениях к ним в соответствующей тональности. III. Боттезини — композитор и дирежер Вклад композитора Боттезини значителен не только в области виртуоз-ных произведений, но и в других жанрах. Говоря про его оперное наследие следует отметить, что в то время на-бирает силу музыкальная драма, которую наиболее значительно воплотил вели-кий оперный композитор Джузеппе Верди. Боттезини также был приверженцем этого направления. Широко известна опера Боттезини “Осада Флоренции” (1856 г.) на либретто Ф. Манетта и Ц. Коргхи. Сюжет взят из исторического романа “Осада Флоренции” (1836 г.) Франческо Гверацци, в котором проявляется патриотизм и национально-освободительская война за объединение Италии. Самой ранней оперой композитора (Боттезини) была лирическая опера “Христофор Колумб” поставленная в 1847 г. в Гаване. Одной из наиболее значимых опер считается опера “Эро и Олеандр” (либретто АригоБойто) в окончательном варианте поставленная в 1879 г. в Турине. Эта опера обошла многие сцены мира. В последний период жизни Боттезини создал несколько опер одна из наиболее известных опера “Королева Непала” (по другим сведениям “Королева Неаполя”) на либретто Б. Томмзини. Премьера состоялась, а 1880 г. в Турине. Неоднократно композитор сочинял в контатно-ораторском жанре. Одно из наиболее масштабных сочинений этого жанра “Месса - реквием” для четырех солистов, хора и оркестра. В сегодняшнем виде это произведение было закончено в 1877 г. Великолепная Месса по стилю ближе к Вагнеру, чем к итальянцам — Верди и Россини. В конце 20 в. Месса-реквием была вновь переиздана, ис- полнена и записана на пластинку в Италии. Другая известная оратория “Оливковый сад” для солистов, хора и оркес- тра на текст лондонского музыкального критика Джозефа Беннета впервые прозвучала в Англии в 1887 г. Другие сочинения композитора в кантатно-ораториальном жанре менее известны и до последнего времени мало упоминались. Ода-кантата “Голоса” была написана для хора и оркестра с посвящением русскому императору Александру I I и впервые исполнена в Петербурге в 1866 г. На сегодняшний день известно еще несколько сочинений Боттезини для хора и оркестра (органа), изданных в Париже и Лондоне. Для симфонического оркестра Боттезини написал несколько симфоний, увертюры, фантазии, цикл пьес “Арабские ночи” и многие другие пьесы. В оркестровых сочинениях композитора изысканная гармония и блестя-щая инструментовка, богатство мелодии и яркие зарисовки. Среди камерной музыки — наиболее интересны квартеты и квантеты для струнных инструментов. Наиболее известны квартет ре-мажор написанный в 1861 г. и получивший в 1862 г. первую премию во Флоренции. Из квинтетов наиболее популярен Большой квинтет (двух скрипки, альта, виолончели, контрабаса) “Памяти Меркаданте”; Квартеты и квинтеты Боттезини отличаются яркими мелодиями оперного склада, оригинальными гармониями. Неизвестно, приезжал ли в эти годы Боттезини в Россию. Возможно первый приезд состоялся только в 1866 г. Начало 1866 г. в Санкт-Петербурге было насыщено концертами. В это время выступают виртуозы: скрипачи Ф. Лауб, Ф. Давид, О. Буль и Г. Венявский, виолончелисты отец и сын Серве, К. Давыдов, арфисты Цабель и Балота, гитарист Петтолети. И, наконец, в этом сезоне Петербург услышал знаменитого контрабасис- та. Выступление солиста-контрабасиста было редкостью. Старшее поколение любителей-меломанов еще помнило рассказы о концертных выступлениях в Петербурге контрабасистов-виртуозов Йозефа Кемпфера, и Доменико Франца Даль’Окка. Концерты Боттезини развеяли сомнения скептиков. Газета “Голос” писала: “ Инструмент Боттезини – контрабас; он играет на нем как Поганини на скрипке, певучие мелодии льются из под пальцев, смычок поет и баритоном и тенором, флажолеты льются соловьем. Каждая из пьес обладает своим характером и трудно представить, что контрабас предназначенный для одного только оркестра, мог заключать в себе столько сокровищ, мелодий и так лелеять слух ” Известно также, что Боттезини приезжал в Россию и во второй раз, в 1872 г. Он посетил уже не Петербург, а Одессу. Культурная жизнь в этом городе была достаточно активна. Одесский оперный театр ставил такие оперы как “Макбет”, “Трубадур”. Концерт Боттезини состоялся 8 мая 1872 г. В программе концерта, опубликованной в газете “Odessauer Zei u g” значились следующие произведения: фантазия “Сомнамбула”, “Элегия”, “Тарантелла”. В конце программы Боттезини и скрипачи Консоло и Фельдау исполнили “Анданте” из трио доминор Ф. Мендельсона. На “бис” Боттезини сыграл “Венецианский карнавал”. Участники концерта Фельдау и Консоло были хорошо известными в Одессе музыкантами. Рудольф Фельдау был одним из самых известных одесс-ких пианистов. Фредерико Консоло успешно выступал как скрипач в европей-ских странах. Возможно, Боттезини выступал не только в Одессе, но и в других городах расположенных по пути из Каира в Одессу. 4. Роль Джованни Боттезини в развитии исполнительного искусства Новые приемы открытые Боттезини в его виртуозных пьесах позволили превратить контрабас в солирующий инструмент, расширить исполнительские возможности, открыли новые краски в контрабасовом искусстве. В отличие от своих современников-контрабасистов Боттезини сочинял не просто виртуозные произведения, а сочинения, которые звучат как подлинные шедевры. Например, Тарантелла является как раз таким сочинением, котрое отражает народный итальянский характер, благодаря удачно найденному раз- меру на шесть восьмых, использованию натуральных флажолетов, пассажей на струне “ре”, с одновременно звучащей струной открытой “соль”. Яркая вступи- тельная каденция танцевальная тема и средний раздел Me o Mosso — где характер меняется. Оживленное движение сменяется распевной кантиленой. Далее вновь звучит танцевальная музыка. Эта пьеса выгодно отличается от тогдашних контрабасовых сочинений (19в.), в которых стремительные пассажи были только самоцелью. В Тарантелле автор использовал новые технические приемы. В частнос-ти, впервые в столь быстром движении применяются форшлаги, флажолеты, двойные ноты. Тарантелла — одно из самых эффектных произведений концерт-ного контрабасового репертуара. В числе прочих причин была, очевидно, и та, что в большом жанре Чехов был более свободен от давления своей собственной художественной системы, выработанной именно при работе в малых жанрах. Все новые черты повествования второго периода первоначально появились в больших повестях, и появились в них раньше, чем в рассказах. Но опыт «Палаты № 6» в прозе Чехова не нашел продолжения. За исключением одного случая10 повеств своей манере Чехов сознательно отталкивался от Тургенева, А. Дерман находил, что в «Палате № 6» Чехов применил' «и типично тургеневский обзор прошлой жизни героев, и их подробную психологическую характеристику, и неторопливое начало, а в последнем даже это характерное старолитератур-ное предложение к читателю, - точно к живому собеседнику, пройтись вместе с автором по месту действия» («Творческий портрет Чехова». М., «Мир», 1929, стр. 260). В начале рассказа «В родном углу»: «Поезд уже ушел, покинув вас здесь, и шум его слышится чуть-чуть и замирает наконец… Около станции пустынно и нет других лошадей, 77 вователь такого типа больше никогда не появлялся
Жизнь одарила автора счастьем работать в коллективах нескольких известных авиаконструкторов, участвовать в создании ряда интересных летательных аппаратов. Порой было трудно, но всегда была высокая цель. Автор от души желает тем, кто еще колеблется в выборе жизненного пути: становитесь конструкторами творцами того, чего еще нет у людей. Никто не может обещать вам на этом пути "легкой жизни". Скажу больше: если бы кто-то научился взвешивать радости и горести, переживаемые конструктором, то, возможно, чаша с «горьким» перевесила бы «сладкую». Возможно. Но радость творческих находок в процессе работы, торжество победителя на ее финише, глубокое чувство исполненного долга, венчающее многотрудную работу конструктора эти чувства, сравнимые с переживаниями артиста или художника, на мой взгляд, превосходят их во всех смыслах. Автор искренне желает конструкторам всех возрастов и званий больших творческих свершений! СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 1.PАкадемик С.П. Королев. Ученый. Инженер. Человек. Творческий портрет по воспоминаниям современников. Сб. статей/ Редкол.: А.Ю. Ишлинский (предс.), Б. В. Раушенбах (зам. предс.). В.П. Бармин и др. М.: Наука. 1986. 514 с. 2.PАндрей Николаевич Туполев/ Г.П. Свищев. Г.С. Бюшгенс. А.А. Туполев н др. М.: Наука, 1989. 248 с. (Грани дерзновенного творчества) 3.PВеликая Отечественная война. 19411945: Энциклопедия/ Редкол.: М.М. Козлов (гл. ред.), Ю.Я. Барабаш. П.А. Жилин н др. М.: Сов. энциклопедия. 1985. 832 с. 4.PГай Д.И. Небесное притяжение. М.: Моск. рабочий, 1984. 221 с. 5.PГенкин Г. И
Эта борьба шла преимущественно между двумя наиболее знатными боярскими фамилиями – князьями Шуйскими и Бельскими. То одна, то другая партия захватывала власть в стране и преследовала побежденных противников. Мальчик - государь, от природы умный, живой, впечатлительный и наблюдательный, жил и рос в обстановке заброшенности и пренебрежения. Бояре - правители не только не заботились о правильном воспитании будущего государя, но даже плохо кормили его и его маленького брата, а иногда и прямо обижали или оскорбляли его; но во время торжественных церемоний и парадных приемов, на глазах народа или иноземных послов, бояре оказывали юноше все знаки внешнего почтения к его высокому сану. Так в душе мальчика рано образовалось чувство вражды и ненависти к боярам, как его врагам и похитителям его власти. Сцены боярского своеволия и насилия и его собственная беспомощность и бессилие развили в нем подозрительность, недоверие к людям, пренебрежение к человеческому достоинству. Так называемое "боярское правление" надолго запомнилось русским людям беззастенчивым расхищением казны, раздачей должностей "своим людям", расправами и разбоями. Имея в своем расположении много свободного времени, Иван предавался чтению и перечитывал все книги, которые мог найти во дворце.
Гастролировала во многих странах. Депутат Верховного Совета СССР 7-го созыва. Награждена орденом Трудового Красного Знамени. Лит.: Хабаева И. М., Артисты бурятского балета. (Творческие портреты), Улан-Удэ, 1959. Л. П. Сахьянова. Сац Наталия Ильинична Сац Наталия Ильинична [р. 14(27).8.1903, Иркутск], советский режиссёр, театральный деятель, народная артистка СССР (1975). Дочь композитора И. А. Саца. Окончила музыкальный техникум им. А. Н. Скрябина (1917), в 1953 театроведческий факультет ГИТИСа. В 1918 заведующий детским сектором теамузсекции Моссовета. Инициатор создания первого постоянного театра для детей (Детский театр Моссовета, 1918), в 1920—36 директор и художественный руководитель Московского театра для детей (с 1936 — Центральный детский театр). Активный пропагандист музыкального искусства для детей. С 1964 возглавляет Московский детский музыкальный театр (открыт в 1965). Внесла большой вклад в развитие детского театра и художественного воспитания детей. Автор пьес, либретто детских опер и балетов, книг и статей по вопросам музыкального воспитания
Исторический портрет Ивана IV Васильевича Грозного « Первый русский царь, натура неординарная и противоречивая, получил за крутой и необузданный нрав прозвище Грозный. Твердо решил сделать Москву «третьим Римом», установил торговые связи с Англией (1553), при нем была создана первая типография в Москве и свое правление он подчинил идее укрепления самодержавия и усиления централизации» Работу выполнила: ученица 8 «Б» класса Гимназии 227 Бегоулева Анна 10.03.2001 После смерти великого князя Василия III феодальная аристократия усилила борьбу за власть. Формально на престоле оказался трехлетний Иван IV,а фактически государством правила его мать Елена Глинская со своими советниками. Против великокняжеской власти не раз возникали различные заговоры знати. В начале 1538 г. Елена внезапно умерла. У власти, сменяя друг друга, оказались соперничавшие между собой боярские группировки. В этот период система государственного управления пришла в упадок, кормленщики на местах чинили всяческий произвол над населением. Иван IV рос в обстановке дворцовых интриг, на его глазах разыгрывались жестокие сцены казней и вероломства. Отцом Ивана Грозного был Василий III.К тому времени уже утвердился порядок престолонаследия: от отца - к сыну.
Жизнь и творческий путь Суйменкула Чокморова Реферат выполнил:Шиленко В.Ю. Гр. В.Ш.Э.и Б. М.и П. 1-курс. Международный Университет Кыргызстана Институт дистанционного образования Бишкек 2000 Введение. В конце шестидесятых годов кыргызское киноискусство достигло всемирной известности:тогда мировая печать заговорила о "чуде кыргызского кино". Именно в эти годы начал свою кинодеятельность Суйменкул Чокморов. Если Ч.Айтматов, Б.Шамшиев, Т.Океев своими произведениями, кинофильмами познакомили мир с кыргызским народом, то посредством образов, созданных С. Чокморовым, зарубежный зритель получил яркое представление о кыргызском народе,о его национальном мировидении. Он стал живым воплощением всего самого лучшего, самого привлекательного в национальном характере кыргызов. Уже в первых работах С. Чокморова проявились главные качества дара, данного ему Богом.Успех С. Чокморова в создании образов обусловлен прежде всего знанием жизни своего народа,его обычаев и нравов, глубоким проникновением в суть национального характера, ощущением единства, слитности с родной землёй.
Наличие на киностудии больших материальных ценностей (аппаратура, оптика, микрофоны, костюмы, ценный реквизит и т. п.), оружия и пиротехнических материалов требует надежной охраны территории киностудии. Гибкие формы хозяйствования позволили киностудии в течение последних двух десятилетий освоить новейшие достижения научно-технического прогресса (подлинный переворот в звукозаписывающей, снимающей и воспроизводящей электронной аппаратуре), создать новые модели кинозрелища и сохранить свое присутствие на внешних рынках. Кинобизнес США является одной из ведущих экспортных отраслей американской экономики, причем его доходы слагаются почти исключительно за счет собственных, а не иностранных фильмов, чего, к сожалению, нельзя сказать об отечественном кинематографе. 2.Продюссер Одним из шагов вперед к децентрализации стал быстро возникающий в связи с отказом от долгосрочных контрактов рынок творческих кадров. Он привел к превращению кинопродюсера в центральную независимую творческо- управленческую фигуру кинопроцесса, к возникновению института агентов.
Домашние и книжные влияния дополняются еще неясными, но мощными импульсами, идущими от самой действительности, от нового века, напряженно ждущего всеобщего и полного обновления. Важнейшим событием этих лет, наложившим отпечаток на всю жизнь и творчество поэта, станет его исполненное драматизма чувство к будущей жене, Л. Д. Менделеевой." Все это ускорило исподволь подготовлявшийся творческий взлет. Разнонаправленные поиски ученика сменились созданием произведения, на редкость цельного и зрелого. При всей несомненной связи «Стихов о Прекрасной Даме» с мировой и русской лирикой цикл этот — не только ярко оригинальное, но и — для отечественной традиции — почти уникальное произведение. Личный поэтический опыт Блока, разумеется, перекликался с общим путем развития русского искусства. В предреволюционные годы оно переживало подъем романтических настроений, связанных с критикой позитивизма, буржуазности, с интересом к разнообразным утопиям прошлого, с мечтой о героическом преобразовании мира. Романтические настроения своеобразно преломились и в «Стихах о Прекрасной Даме». Ключом к истолкованию пестрых жизненных и культурных впечатлений для автора этого цикла явилась поэзия Владимира Соловьева, овладевшая всем его существом «в связи с острыми мистическими и романтическими переживаниями» .
|
РЕФЕРАТЫ
Молочный гриб можно использовать для похудения, восстановления микрофлоры, очищения организма